Wie ihr vielleicht wisst, betreibe ich Ausdauersport und zwar Triathlon. Das heißt neben Schwimmen und Laufen steht auch noch das Rad fahren auf dem Programm. Und da bekanntlich die meisten Triathleten kleine Material-Fetischisten sind, wird natürlich auch darauf geachtet, dass jedes kleine Detail auch stimmt.

So ist das mittlerweile auch bei mir. Ich habe mir nachdem ich mein altes Rennrad bei einem Unfall geschrottet hatte, gleich zwei neue gekauft. Ein Cyclocross-Fahrrad  als Trainingsrad und ein Zeitfahrrad  als Wettkampf-Maschine.

Letztere wollte ich nun fotografisch in Szene setzen.

Wie man es nicht macht

Meine ersten Erfahrungen mit dem Fotografieren von meinem Fahrrad waren dann folgende: ich habe das Rad an die Wand gestellt, mit der Kompaktkamera und aktiviertem Blitz draufgehalten oder an einen Pfosten gelehnt und ebenfalls einfach nur draufgehalten.

Heraus kamen dann Fotos, wie man sie in vielen Rennrad-Foren finden kann. Das abgebildete Fahrrad ist meist perspektivisch verzerrt, es gibt oft harte Schlagschatten oder total überbelichtete Stellen, weil das Metall den Blitz reflektiert, usw. Also genau solche Fotos, die weder schön sind, noch dem teuren Carbon-Rennrad gerecht werden:

Der erste Versuch direkt nach dem Zusammenbauen, eine einzige Katastrophe

Hier wieder ein Versuch mit Kompaktkamera und anderen Rädern. Immer noch genauso schlimm.

Planung eines “professionellen” Fahrrad-Fotos

Das Fazit, was ich aus diesen hässlichen Bildern gezogen habe, ist folgendes: um ein schönes Bild zu bekommen, bedarf es einer gewissen Planung. Man braucht eine geeignete Location und auch etwas Zeit, um das Rad auch so in Szene zu setzen, wie man es gerne hätte. Sowas geht halt nicht innerhalb von fünf Minuten, denn man muss die Kamera und das Rad gerade ausrichten, so dass keinerlei Verzerrungen entstehen, man muss auf das Licht achten und darauf, dass alle Elemente des Rades auch zur Geltung kommen, usw.

Da ich kein Fotostudio habe, musste der größte Raum herhalten, den ich zuhause habe, nämlich das heimische Wohnzimmer. Allerdings gibt es hier viele störende Dinge: Bilder an der Wand, Pflanzen, eine große Balkontür, etc. – außerdem konnte ich gar nicht so viele Decken kaufen, wie ich gebraucht hätte, um dort anständige Aufnahmen machen zu können.

Das Ergebnis war, was die Verzerrungen betrifft, schon deutlich besser, aber zum tollen Produktfoto fehlte mir einfach der Platz. Darüber hinaus ließ sich der Lichteinfall nicht wirklich steuern, denn die große Balkontüre hat keinen Rolladen und da scheint immer die Sonne rein. Also alles wieder nicht sehr befriedigend.

Aufnahme von meinem Fahrrad im heimischen Wohnzimmer

“Studioaufnahmen” von meinem Zeitfahrrad

Es half also alles nichts, ich brauchte einen Raum, in dem ich den nötigen Platz hatte und auch den Lichteinfall selbst steuern konnte. Den habe ich dann auch zumindest ansatzweise bei meinen Eltern gefunden; zwar immer noch nicht groß genug, aber zumindest für meine Zwecke ausreichend. Aber dann kam auch schon das nächste Problem, die passende Studioausrüstung fehlte: keinen anständigen Hintergrund, keine ausreichend starken Lampen… den Lichteinfall konnte ich also nicht so steuern, wie ich wollte.

Letztendlich habe ich die Aufnahme dann doch ganz klassisch gemacht, wie die meisten anderen auch: ich habe das Fahrrad vor eine Wand gestellt und dann mit Stativ fotografiert, mal mit Blitz, mal ohne. Hier ein Making-Of-Bild:

Hier ein 'Making-Of' des Fahrrad-Foto: doch an die Wand und dann drauf los geblitzt; allerdings darauf geachtet, dass alles gerade ist und keine Verzerrungen vorhanden sind.

Ich habe natürlich mehrfach variiert: die Laufräder etwas verstellt, die Gangschaltung benutzt, damit auch beide Hebel zu sehen sind, usw. – Irgendwann habe ich dann genug Fotos geschossen gehabt und eines davon dann für die weitere Bearbeitung auserkoren, nämlich folgendes:

Das Ergebnis des Carbon-Rennrad-Shootings; quasi das unbearbeitete Original-Foto

Die Nachbearbeitung am PC

Da sich das Ergebnis nicht sonderlich von einem alltäglichen Fahrrad-Foto unterscheidet, außer, dass es keine Verzerrungen aufweist und sehr scharf ist, musste die Nachbearbeitung am PC da noch einiges herausreißen. Und hier habe ich mal die neueste Version des Adobe Photoshop getestet, insbesondere die Funktion “Kanten verbessern”; gerade bei den schwierigen Stellen, wie Schaltkabel, Bremsen, Schaltwerk, etc. – dann einen Verlauf als Hintergrund gewählt, das Rad nochmals gespiegelt und fertig war das Rennrad-Produktfoto.

Und hier ist das Ergebnis, was nach einigen Stunden Photoshop herausgekommen ist. Das kommt doch einem professionellen Produktfoto schon recht nahe, oder?!

Das fertige Bild nach der Bearbeitung am PC. Mein Canyon Speedmax CF 9.0 mit Xentis Mark 1 TT

Hier gibt es übrigens eine bessere Auflösung, nämlich in 1920×1080 Pixeln, Full-HD (1080p) also. Wer es als Hintergrundbild möchte, oder einfach mal genauer ansehen.

Verbesserungspotential

Zum wirklich professionellen Produktfoto ist aber noch ein weiter Weg: was mir beispielsweise beim Fotografieren nicht aufgefallen ist, das ist die Tatsache, dass die Pedale entlang des Unterrohrs stehen, die hätte ich wohl etwas waagerechter ausrichten sollen, damit sie besser zur Geltung kommen. Außerdem hätte ich die Kette vorne auf das große Kettenblatt ziehen sollen, denn so auf dem kleineren, nicht sichtbaren Blatt sieht das nicht wirklich stimmig aus. Ansonsten sind noch ein paar Stellen, wo ich nicht sauber bei der Nachbearbeitung gearbeitet habe. Aufgrund der nicht ganz so professionellen Bedingungen unter denen das Foto entstanden ist, hat man dann noch bei genauerem Hinsehen ein bisschen Mischlicht, ein paar gelbe bzw. beige Reflexionen durch die Wand und das vordere Laufrad ist an der einen Speiche zu hell und an der anderen zu dunkel. Und ja: natürlich sieht man, dass das Lenkerband schmutzig ist und die Carbon-Laufräder mit ein paar Aufklebern bedeckt sind.

Habt ihr vielleicht noch weitere Anregungen oder Kritik?! Nutzt die Kommentarfunktion.

Hintergrund: ich hatte an einem Gewinnspiel  teilgenommen . Eigentlich mache ich sowas recht selten, aber weil ich scharf auf eine Eintrittskarte für eine Networking-Veranstaltung  in Hannover war, machte ich eine Ausnahme. Und: ich habe tatsächlich eines der zwei zu verlosenden Tickets gewonnen , mit dabei war als Zugabe ein ferngesteuerter Mini-Helikopter. Da ich mich für den Hubschrauber bedanken wollte und SEOs ja bekannterweise auf Links stehen, dachte ich mir, ich fotografiere das Ding einfach und mache einen kurzen Blogbeitrag darüber wie ich den Hubschrauber zum Fliegen bringe (evtl. auch mit Video).

Doch irgendwie fehlte mir die Motivation. Bis ich dann ein Bild von einem Hubschrauber gesehen habe, welches mich fasziniert hat: Ultraweitwinkel von schräg unten; sah echt stark aus und ich dachte mir, das könntest du doch einfach mal mit dem Mini-Helikopter ausprobieren…

Fotoshooting mit Hubschrauber

Also habe ich mir auf dem Wohnzimmertisch ein kleines Studio aufgebaut: blauer Hintergrund für den Himmel, einen Eimer Sand hatte ich auch noch gefunden, der musste für den Untergrund herhalten und eine Schreibtischlampe als Hauptlichtquelle, die die Mittagssonne simulieren sollte.

Helikopter-Shooting - der Aufbau

Dann habe ich ein paar Bilder gemacht und versucht, einen Winkel zu finden, der den Helikopter so darstellt, wie ich es mir vorgestellt hatte. Als Objektiv hatte ich das Fisheye von Canon montiert, weil ich unbedingt die Verzeichnungen wollte und damit auch noch genug vom Untergrund mit auf das Bild bekommen konnte.

Fotoshooting - Vorschau im Live-View-Modus

Das Ergebnis des Shootings

Was als Bild heraus kam stellte mich nicht wirklich zufrieden.

Hubschrauber - Ergebnis des kurzen Shootings

Also fing ich mit der Nachbearbeitung an: ich schnitt die überflüssigen Ränder ab und passte den Hintergrund an, in dem ich alles, was nicht blau war, übermalte, so dass der Hintergrund einfarbig war. Aber auch das fand ich irgendwie langweilig, da mein “Himmel” keinerlei Kontraste aufwies, keine Wolken eben. Und da kam mir die Idee, einfach ein paar Wolken hinzuzufügen…

Das Composing

Ich habe dann nach einem Bild gesucht, was ungefähr aus der gleichen Position aufgenommen wurde, damit die Winkel halbwegs passen und auf die Schnelle das nachfolgende Urlaubsbild gefunden. Ein Schnappschuss mit meiner Kompaktkamera, auf dem ich eigentlich die Cumulus Mediocris  festhalten wollte, die dann am Ende jeden Tages zu richtigen Gewitterzellen herangewachsen waren.

Offtopic: wer auf Stormchasing-Bilder steht, kann die komplette Serie auf meiner privaten Seite unter “Urlaubsbilder der etwas anderen Art ” ansehen.

Urlaubsbild - Schnappschuss mit Cumulus mediocris Wolken

Das Bild schien mir am besten geeignet, denn hier hatte man den Übergang von Strand über die Berge im Hintergrund bis hin zum blauen und mit ein paar Wolken bedeckten Himmel. Also wurde der blaue Studiohintergrund durch den des Bildes ersetzt und auch die größen Körner vom Studiosand etwas weichgezeichnet. Wie man sieht, habe ich mir aber an den Übergängen nicht sonderlich viel Mühe gegeben. Hier hätte ich noch besser den Vordergrund mit dem Hintergrund verschmelzen können und auch die Winkel der beiden Aufnahmen stimmen natürlich nicht miteinander überein, ist ja auch logisch mit Fisheye vs. Kompaktknipse.

Das Ergebnis

Hier nun das fertige Bild:

Mini-Helikopter

Aber immerhin, für einen ersten Versuch fand ich das Resultat jetzt gar nicht soooo schlecht. Was meint ihr?!

In den Besucherstatistiken habe ich gesehen, dass einige Besucher über die Kombination “Bokeh Kompaktkamera” auf meinem Blog gelandet sind und da habe ich mir gedacht, schreibe ich einfach mal einen Artikel darüber, um die Frage zu beantworten, ob eine Kompaktkamera ein schönes Bokeh erzeugen kann.

Wenn ihr nicht genau wisst, was mit dem Begriff “Bokeh” gemeint ist, dann schaut euch mal meine Bokeh-Galerie an, lest bei Wikipedia  nach oder schaut euch einfach mal den tollen Beitrag von Martin  dazu an.

Mein Bokeh-Versuch

Der Versuchsaufbau in meinem “Studio”

Doch zurück zu meiner Ausgangsfrage. Um die zu beantworten, habe ich mal einen kleinen Versuch aufgebaut: ich habe einen schwarzen Hintergrund genommen und eine bunte Lichterkette davor gehängt, ca. zwei Meter davor habe ich auf eine Scheibe hingelegt und eine Kaffeetasse darauf gestellt. Um die Kaffeetasse herum habe ich ein paar Schreibtischlampen gestellt. Die Tasse sollte hell sein und der Hintergrund dunkel. Der Abstand zum Hintergrund sollte deshalb etwas größer sein, damit die Zerstreuungskreise etwas größer werden können.

Drei verschiedene Kameras, drei verschiedene Bokehs

Ich habe dann mehrere Bilder gemacht, allesamt aus gleicher Position, aber mit unterschiedlichen Kameras. Zuerst habe ich mit einer Vollformatkamera, der Canon EOS 5D Mark II, und einer 85mm-Festbrennweite fotografiert. Dabei habe ich die höchste Blendenzahl genommen, die 1.8, damit die Kreise schön rund werden. Danach war die alte Canon EOS 350D dran. Diese hat einen kleineren Sensor und deshalb habe ich eine 50mm-Festbrennweite darauf geschraubt. Durch den Crop-Faktor wirkt diese Linse ungefähr, wie das 85er an der 5D. Auch hier habe ich mit Offenblende die Bilder gemacht. Im Anschluss daran war meine Kompaktkamera dran, eine Canon IXUS 960 IS mit 12 Megapixel. Ich habe mit der gezoomt, so dass sich der gleiche Bildausschnitt wie bei den anderen ergeben hat und dann abgedrückt. Da ich die Blende nicht selbst wählen konnte, gehe ich mal davon aus, dass die 4.5er Blende das bestmögliche war, was die Kamera unter meinen Bedingungen hergegeben hat.

Hier die Resultate:

Canon EOS 5D Mark II mit 85mm/1.8

Canon EOS 350D mit 50mm/1.4

Kompaktkamera mit 19,5mm/4.5

Wie ihr seht, könnten die Ergebnisse nicht unterschiedlicher sein. Die größten Kreise und das schönste Bokeh liefert die Vollformatkamera, mit knappem Abstand folgt dahinter die Kamera mit dem kleineren APS-C-Sensor. Ganz, ganz weit abgeschlagen folgt die Kompaktkamera, von einem Bokeh kann man dabei dann wirklich nicht mehr sprechen.

So wie es aussieht, kann man also mit einer Kompaktkamera kein schönes Bokeh hinbekommen… der Grund dafür ist einfach: es hängt wesentlich von der Sensorgröße, dem Objektiv und der verwendeten Blende zusammen und in allen drei Bereichen kann eine Kompakte nicht mit einer Spiegelreflexkamera mithalten. Auch wenn meine IXUS eine Auflösung von 12 Megapixeln bietet und damit sogar 4MP mehr hat als meine 350D, der Sensor auf dem die Pixelchen untergebracht sind hat nur 1/8 der Fläche und auf die Fläche des Vollformatsensors passt der Kompaktkamera-Sensor sogar rund 20x drauf. Hinzu kommt, dass die Festbrennweiten sehr lichtstark sind und eine große Blende ermöglichen (1.4 und 1.8). Dagegen kann die Kompakte mit ihrer 4.5 nicht wirklich mithalten.

Bokeh im Macro-Modus

Ein halbwegs anständiges Bokeh bekommt man mit einer Kompaktkamera aber trotzdem hin: man muss in den Macro-Modus gehen, dann so dicht wie möglich an das Motiv heran und schon sieht es wenigstens D-SLR-mäßig aus. Allerdings ist dann der Bildausschnitt eher bescheiden.

Canon IXUS 960 IS - Kompaktkamera-Bokeh im Macro-Modus

Na, ist das was? Ich meine zumindest besser als gar nix.

Welche Erfahrungen habt ihr gemacht? Gibt’s vielleicht doch Kompaktkameras, die ein schönes Bokeh erzeugen? Fall ja, dann postet ein paar Links in den Kommentaren…