Doch irgendwann reicht ein solch kleines “Studio” nicht mehr aus, man möchte gerne etwas größeres haben, um ein bisschen ausprobieren zu können, denn wie ich auch in dem damaligen Artikel geschrieben habe, hält sich meine Erfahrung, was Studioaufnahmen und Lichtführung im Studio betrifft, sehr in Grenzen. Ich bin ja lieber Outdoor auf Sportveranstaltungen unterwegs. Da macht man sich (wenn man nicht gerade dicht an die Sportler heran kommt) keine Gedanken über Blitzlicht, denn so weit kommt kein Blitz.

Günstige Lösung für das heimische Studio

Also habe ich nach einer günstigen Lösung gesucht und mir ein paar “Billig-China-Sachen” gekauft, unter anderem das Hintergrund-Set von Delamax* (System DT-9113) mit einem Gestänge und zwei 3x6m-Stoffen in Weiß und in Schwarz. Verpackt ist das Set in drei Taschen: in einer ist der weiße Stoffhintergrund, in der anderen der schwarze und in einer weiteren Tasche dann das Gestell, bestehen aus zwei Lampenstativen (bis 256cm) und insgesamt vier Querstangen, die man natürlich nicht allesamt aufziehen muss.

Erste Eindruck

Das gesamte Set ist zu meinem Erstaunen auch durchaus stabil und für den Indoor-Gebrauch somit sehr gut geeignet, lediglich den Stoff konnte ich bisher noch nicht ganz gerade bekommen. Da sind, wie ihr im obigen Bild seht, noch jede Menge Falten drin, die man natürlich dann auch im Bild erkennen kann.

Erste Bilder

Natürlich habe ich auch gleich ein paar Fotos in meinem richtigen Fotostudio gemacht. Versucht habe ich mich dabei an Aufnahmen mit einer einzigen Lichtquelle (seht ihr ebenfalls oben im Bild). In Ermangelung eines Models, musste ich mich dann selbst vor die Kamera stellen und per Infrarot-Fernauslöser knipsen; auch wenn das immer sehr mühsam ist und nur langsam voran geht. Trotzdem finde ich, dass sich das Resultat einigermaßen sehen lassen kann:

Aufnahme mit Delamax-Hintergrund-Set.

Gekauft habe ich mir das Hintergrundset von Delamax über Amazon für 169,90 EUR. Wenn auch du Interesse hast und dir das Set bestellen willst, dann würde ich mich freuen, wenn du das über diesen Link* machst. Kostet dich keinen Cent mehr, ich bekomme dafür dann aber eine kleine Provision.

Wie ihr vielleicht wisst, betreibe ich Ausdauersport und zwar Triathlon. Das heißt neben Schwimmen und Laufen steht auch noch das Rad fahren auf dem Programm. Und da bekanntlich die meisten Triathleten kleine Material-Fetischisten sind, wird natürlich auch darauf geachtet, dass jedes kleine Detail auch stimmt.

So ist das mittlerweile auch bei mir. Ich habe mir nachdem ich mein altes Rennrad bei einem Unfall geschrottet hatte, gleich zwei neue gekauft. Ein Cyclocross-Fahrrad  als Trainingsrad und ein Zeitfahrrad  als Wettkampf-Maschine.

Letztere wollte ich nun fotografisch in Szene setzen.

Wie man es nicht macht

Meine ersten Erfahrungen mit dem Fotografieren von meinem Fahrrad waren dann folgende: ich habe das Rad an die Wand gestellt, mit der Kompaktkamera und aktiviertem Blitz draufgehalten oder an einen Pfosten gelehnt und ebenfalls einfach nur draufgehalten.

Heraus kamen dann Fotos, wie man sie in vielen Rennrad-Foren finden kann. Das abgebildete Fahrrad ist meist perspektivisch verzerrt, es gibt oft harte Schlagschatten oder total überbelichtete Stellen, weil das Metall den Blitz reflektiert, usw. Also genau solche Fotos, die weder schön sind, noch dem teuren Carbon-Rennrad gerecht werden:

Der erste Versuch direkt nach dem Zusammenbauen, eine einzige Katastrophe

Hier wieder ein Versuch mit Kompaktkamera und anderen Rädern. Immer noch genauso schlimm.

Planung eines “professionellen” Fahrrad-Fotos

Das Fazit, was ich aus diesen hässlichen Bildern gezogen habe, ist folgendes: um ein schönes Bild zu bekommen, bedarf es einer gewissen Planung. Man braucht eine geeignete Location und auch etwas Zeit, um das Rad auch so in Szene zu setzen, wie man es gerne hätte. Sowas geht halt nicht innerhalb von fünf Minuten, denn man muss die Kamera und das Rad gerade ausrichten, so dass keinerlei Verzerrungen entstehen, man muss auf das Licht achten und darauf, dass alle Elemente des Rades auch zur Geltung kommen, usw.

Da ich kein Fotostudio habe, musste der größte Raum herhalten, den ich zuhause habe, nämlich das heimische Wohnzimmer. Allerdings gibt es hier viele störende Dinge: Bilder an der Wand, Pflanzen, eine große Balkontür, etc. – außerdem konnte ich gar nicht so viele Decken kaufen, wie ich gebraucht hätte, um dort anständige Aufnahmen machen zu können.

Das Ergebnis war, was die Verzerrungen betrifft, schon deutlich besser, aber zum tollen Produktfoto fehlte mir einfach der Platz. Darüber hinaus ließ sich der Lichteinfall nicht wirklich steuern, denn die große Balkontüre hat keinen Rolladen und da scheint immer die Sonne rein. Also alles wieder nicht sehr befriedigend.

Aufnahme von meinem Fahrrad im heimischen Wohnzimmer

“Studioaufnahmen” von meinem Zeitfahrrad

Es half also alles nichts, ich brauchte einen Raum, in dem ich den nötigen Platz hatte und auch den Lichteinfall selbst steuern konnte. Den habe ich dann auch zumindest ansatzweise bei meinen Eltern gefunden; zwar immer noch nicht groß genug, aber zumindest für meine Zwecke ausreichend. Aber dann kam auch schon das nächste Problem, die passende Studioausrüstung fehlte: keinen anständigen Hintergrund, keine ausreichend starken Lampen… den Lichteinfall konnte ich also nicht so steuern, wie ich wollte.

Letztendlich habe ich die Aufnahme dann doch ganz klassisch gemacht, wie die meisten anderen auch: ich habe das Fahrrad vor eine Wand gestellt und dann mit Stativ fotografiert, mal mit Blitz, mal ohne. Hier ein Making-Of-Bild:

Hier ein 'Making-Of' des Fahrrad-Foto: doch an die Wand und dann drauf los geblitzt; allerdings darauf geachtet, dass alles gerade ist und keine Verzerrungen vorhanden sind.

Ich habe natürlich mehrfach variiert: die Laufräder etwas verstellt, die Gangschaltung benutzt, damit auch beide Hebel zu sehen sind, usw. – Irgendwann habe ich dann genug Fotos geschossen gehabt und eines davon dann für die weitere Bearbeitung auserkoren, nämlich folgendes:

Das Ergebnis des Carbon-Rennrad-Shootings; quasi das unbearbeitete Original-Foto

Die Nachbearbeitung am PC

Da sich das Ergebnis nicht sonderlich von einem alltäglichen Fahrrad-Foto unterscheidet, außer, dass es keine Verzerrungen aufweist und sehr scharf ist, musste die Nachbearbeitung am PC da noch einiges herausreißen. Und hier habe ich mal die neueste Version des Adobe Photoshop getestet, insbesondere die Funktion “Kanten verbessern”; gerade bei den schwierigen Stellen, wie Schaltkabel, Bremsen, Schaltwerk, etc. – dann einen Verlauf als Hintergrund gewählt, das Rad nochmals gespiegelt und fertig war das Rennrad-Produktfoto.

Und hier ist das Ergebnis, was nach einigen Stunden Photoshop herausgekommen ist. Das kommt doch einem professionellen Produktfoto schon recht nahe, oder?!

Das fertige Bild nach der Bearbeitung am PC. Mein Canyon Speedmax CF 9.0 mit Xentis Mark 1 TT

Hier gibt es übrigens eine bessere Auflösung, nämlich in 1920×1080 Pixeln, Full-HD (1080p) also. Wer es als Hintergrundbild möchte, oder einfach mal genauer ansehen.

Verbesserungspotential

Zum wirklich professionellen Produktfoto ist aber noch ein weiter Weg: was mir beispielsweise beim Fotografieren nicht aufgefallen ist, das ist die Tatsache, dass die Pedale entlang des Unterrohrs stehen, die hätte ich wohl etwas waagerechter ausrichten sollen, damit sie besser zur Geltung kommen. Außerdem hätte ich die Kette vorne auf das große Kettenblatt ziehen sollen, denn so auf dem kleineren, nicht sichtbaren Blatt sieht das nicht wirklich stimmig aus. Ansonsten sind noch ein paar Stellen, wo ich nicht sauber bei der Nachbearbeitung gearbeitet habe. Aufgrund der nicht ganz so professionellen Bedingungen unter denen das Foto entstanden ist, hat man dann noch bei genauerem Hinsehen ein bisschen Mischlicht, ein paar gelbe bzw. beige Reflexionen durch die Wand und das vordere Laufrad ist an der einen Speiche zu hell und an der anderen zu dunkel. Und ja: natürlich sieht man, dass das Lenkerband schmutzig ist und die Carbon-Laufräder mit ein paar Aufklebern bedeckt sind.

Habt ihr vielleicht noch weitere Anregungen oder Kritik?! Nutzt die Kommentarfunktion.

Am letzten Wochenende war es dann soweit, ich habe aus den restlichen Chilis und den besorgten Zutaten ein paar Öle abgefüllt und die musste ich natürlich gleich danach auch fotografieren. Als Location für mein Flaschen-Shooting musste das heimische Wohnzimmer herhalten, sowie mein erst vor kurzem “gebautes” Mini-Fotostudio. Damit es nicht ganz so langweilig aussieht, habe ich noch Rosmarin und Basilikum in den Hintergrund als Dekoration dazugestellt und schon ging es los mit der Knipserei.

Aber irgendwie kam kein Foto heraus, wo ich jetzt sagen würde: “wow!” – vielmehr hatte ich damit Probleme, die längliche Flasche irgendwie vollumfänglich auf das Bild zu bekommen. Ich fand kein geeigneten Winkel für die Aufnahme und auch das Licht hat nicht immer so gepasst, wie ich es gerne gehabt hätte. Aber ich habe mir auch nicht übermäßig viel Zeit gelassen, beim Shooting.

Hier das -wie ich im Nachhinein finde- “beste” Resultat:

Flasche mit Chili-Öl

… ein weiteres habe ich im Showcase hochgeladen: Chili-Öl für Pizza

Offene Fragen

Jetzt meine Fragen an euch: wie macht ihr das, wenn ihrrelativ hohe Flaschen fotografieren wollt? Habt ihr ein paar Tipps oder Tricks für mich und die anderen Leser des Blogs? Würdet ihr vielleicht gar nicht die ganze Flasche fotografieren, sondern nur einen bestimmten Ausschnitte wählen? Wenn ja, welchen? … usw.

Da ich eigentlich am liebsten mit “Available Light ” fotografiere, habe ich in Sachen Lichtgestaltung noch nicht wirklich viel gemacht; und außerdem habe ich auch noch nie in einem Fotostudio fotografiert. Um das -zumindest einmal ein bisschen simulieren zu können- habe ich mich für eine kostengünstige Lösung entschieden, nämlich für ein Mini-Studio bestehend aus IKEA-Produkten.

Dazu bin ich letzten Samstag mit meiner Frau zum nächstgelegenen IKEA gefahren, obwohl ich mir eigentlich geschworen hatte, samstags nie mehr einen Fuß in diese überfüllten Läden zu setzen, und habe mir dort ein paar Sachen eingekauft, die man so gebrauchen kann, um einmal ein bisschen wie in einem großen Studio herumzuprobieren: ein paar LAGRA Lampen  für 2,99 EUR, die passenden Birnen dazu für 6,99 EUR im Doppelpack sowie POLARVIDE Decken  in den Farben weiß und schwarz für 3,49 EUR. Alles in allem hat mich das also nur gut 30,- EUR gekostet.

Aufbau meines neuen (Mini-)Fotostudios

Nach erfolgreich bestandenem Einkauf, suchte ich mir dann zuhause im Wohnzimmer eine freie Ecke und hängte erst einmal die Decke an einem Schrank auf. Danach stellte ich die Lampen auf, wie in einem Fotostudio mit einer ganz normalen Lichtführung : einen Strahler für das Führungslicht, einen Aufheller und ein Licht für die Kante… Naja so ungefähr halt… wie ihr oben im Making-Of-Bild sehen bzw. erahnen könnt…

Erste Aufnahmen

In einem Mini-Fotostudio ist natürlich alles viel, viel kleiner… auch die Models. Und deshalb habe ich mir eine kleine Figur geschnappt und die musste dann als Model herhalten: ein kleiner Skifahrer aus einem Tannenzapfen.

Und hier ist eines der ersten Fotos:

Model: Skifahrer aus Tannenzapfen

Allerdings macht ein Skifahrer auf schwarzem Grund keinen Sinn und deshalb musste ich natürlich gleich die schwarze Decke gegen eine weiße austauschen.

Produktfotos meiner Objektive

Danach überlegte ich mir, wie ich nun mein neues Studio gleich entsprechend produktiv nutzen könnte und kam dabei auf die Idee, meine Objektive zu fotografieren und meine Website um ein paar Erfahrungsberichte zu diversen Canon-Objektiven zu bereichern. Diese Idee musste ich natürlich gleich in die Tat umsetzen. Entstanden sind dabei ein paar -wie ich finde- hübsche Fotos, auch wenn die Fotos noch den ein oder anderen Staubfleck erkennen lassen. Ich hätte die Gegenstände vorher einmal gründlich putzen sollen oder alternativ beim Nachbearbeiten einfach länger und mehr stempeln müssen; aber irgendwie hatte ich zu beiden Tätigkeiten nicht sonderlich Lust. Es ging mir ja primär um das Simulieren eines Studios.

Hier zwei Fotos von Objektiven:

Canon EF 50mm / 1.4 USM

Canon EF 70-200mm / 2.8 L IS USM

Aufgenommen wurden die letzten beiden Fotos mit dem Canon EF 100mm/2.8 Macro-Objektiv, das erste wurde mit dem 85mm/1.8er Objektiv geschossen.

Kritik erwünscht

Jetzt meine Frage an euch: was haltet ihr von den Bildern? Wo sind die Defizite, was kann man besser machen? Was sind klare Fehler bei der Lichtführung? Was würdet ihr bei der Bildgestaltung anders machen? Würdet ihr einen anderen Ausschnitt nehmen, etc. – Lasst einfach alles raus…

Übrigens: mehr Bilder gibt es dann zu sehen, wenn meine Erfahrungsberichte fertig getippt sind. Das kann aber noch ein wenig dauern…